“一戏两制？那是什么？”李仙侣问到。
“一戏两制，顾名思义，就是一部戏，两种模式，一个是名家版，一个是青年版。”风承扬解释道，“这样做，最主要的好处就是可以满足各个层次的人：所谓的名家版，就是由那些老派人、老艺人进行表演，最好是延请那些家班出身的老人，这样做，既不会改变昆曲原有的演出形式，甚至可以说，这就是原汁原味原生态、一成不变的昆曲，没有丝毫改动，还是传统或者说是正统的昆曲。这主要是为了满足那些上了年纪的，比如你家老爷子，喜爱醇正昆曲那一招一式、一腔一调的昆曲爱好者。
而青春版的话，就是全部由年轻人来演，或者说，是愿意接受昆曲改革的人。他们面向的人群，是当今的年轻人。这样做，既可以为更多青年一代提供学习和历练机会，培养青年一代昆曲人才，让年轻演员接班又可以重新吸引青年人进入剧场来观看、观赏昆曲。就比如白蛇传：青春版的白蛇传，完全可以全部由年轻演员担纲，重点突出白娘子的温柔多情和对爱情的执著追求，突出白娘子对人间爱情的忠贞与追求，以及对阻碍这种追求的势力的斗争精神。同样适用的，还有牡丹亭！这部昆曲经典剧也是一部爱情悲喜剧，男女主角也可以都是年轻人，这样的话，我预估，青春版牡丹亭甚至可以让昆曲观众的平均年龄下降了几十岁！
我相信昆曲这个古老的剧种还是有强韧生命力的，而我们要做的，就是把它重新召唤回来！”
“太好了，大郎！你真有才！”李仙侣惊呼道！“真不知道你这个脑袋瓜子是怎么想的，一剧两制即保留了昆曲的特色，继承了传统，也跟上了时代前进的步伐！既能让喜爱昆曲的人不失望，也能吸引更多的年轻人走进昆曲的世界。”
“而且”，风承扬受到李仙侣的肯定和鼓励，继续说，“昆曲要想为与地方戏剧竞争，必须在剧情和节奏上进行改革！
昆曲除了太雅致之外，它的剧本还有个特点，一演就必须是全本。这就导致一个什么结果呢？那就是演出时间非常长！比如牡丹亭，演下来要演多久？需要2个月时间！为什么？因为昆曲是慢慢唱的，是以极慢的速度向前递进，就像是一锅老汤，要慢慢熬。事实上，现在的昆曲，已经完全成为一种生活方式，成为一种闲情逸致。不是说人们白天劳作、晚上抽1个时辰出来看戏。而是需要在一种赏心悦目的环境和心境里，去慢慢地品味只有这样，才能欣赏昆曲。
但是现在的年轻人呢？普罗大众呢？他们有这个时间吗？
没有！即使有，他们也对这种缓慢的节奏不满意，而是一定要有曲折的情节吸引！他们才会看下去！
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